Fint tåkelys

I dag var det nydelig lys ute, noe som måtte benyttes...

Bildene er tatt med Nikon D60, redigert i Photoshop med "curves" (RGB, Green, Red, Blue) Jeg har også brukt "gradient map" med en brun farge, for å få et dust utrykk. For å få en fin fargetone har jeg justert på "color balance."

Portrett

Portrett er et bilde eller en skildring av en persons inviduelle særtrekk. Somoftes betyr dette et bilde av ansiktet. Et portrett er en tolkning av noen sin personlighet. 

Siden lyset var på vår side fikk vi i oppgave å ta et portrettbilde. Bildet mitt viser Rebekka sin søte og behagelige personlighet. Fargene på bildet er med på å framheve en rolig og behagelig stemning.

Dette bildet er tatt med Nikon D60. Det er redigert i Photoshop med curves. Jeg har endra på kurven i både, RBG, Green, Red og Blue. Her ser du kurven jeg lagte til dette bildet.

Retusjering

Vi har lært å retusjere bilder ved hjelp av verktøyene i Photoshop. Man kan reusjere bilder på mange ulike måter, vi skulle prøve ut de ulike verktøyene. I dette innlegget kan du se mine resultat. Disse bildene er kanskje litt overdrevet redigert i Photoshop.


Forklaring på de aktuelle verktøyene i Photoshop

 

Clone Stamp Tool. Med dette verktøyet kan du kopiere et område til et annet. For å velge hva du skal kopiere må du holde inne alt. Jeg bruker denne når jeg ønsker å f.eks. gjør et område like lyst som kinnene.

Spot Healing Brush Tool. Denne funksjonen gjør det mulig å fjerne urenheter i huden bare ved ett enkelt klikk.

Burn Tool. Dette verktøyet kan gjør områder mørkere.

Dodge Tool. Dette verktøyet kan gjør områder lysere.




På det øvste bildet har jeg brukt funskjonen som heter Liquify. For å finne denne klikker du på
filter -> liquify. Her kan du dra og endre fjeset på mange ulike måter.

Svart/hvit - med noe i farge

I dag har vi lært å lage farga felt på et svart/hvit bilde.


Framgangsmåte:


1.  Lag en kopi av bildet, ved å høyreklikke å trykke på "duplicate layer."
2.  Gjør det øverste bildet om til svart/kvit, med hjelp av Gradient Map.
3.  Rediger contraster med curves, om nødvendig.
4.  Marker laget som heter "Gradient Map," klikk på ikonet  som er en grå firkant med en hvit runding.
5.  Bruk en svart brush og "fargelegg" det du ønsker å ha i farge.

Blender

Blenderen bestemmer hvor stort  ”hullet” der lyset slippes inn er. Ved å endre på blenderen kan man få ulik dybdeskarphet. Det vil si at du kan ta bilde av en gjenstand som er i fokus samtidig som du kan ha en uskarp bakgrunn. Dybdeskarpheten bestemmes av blenderen, avstanden fra kamera til gjenstand, brennvidde og linsetype. Når det er svakt lys og man ønsker å ta klare lyse bilder, må man bruke stor blenderopning. Det vil si tall fra 1.0 til 4. Når man tar bilder med stor blender er det lite dybdeskarphet. Tall fra 11 til 16 gir stor dybdeskarphet, men da vil bildet bli forholdsvis mørkere.

For å illustrere dette fikk vi i oppgave å ta bilder der vi tester ut blenderen. Bildene skulle forklare hvordan blenderen kan brukes og hvordan den fungerer. Her er mitt resultat: (alle bildene er tatt med Nikon D60 og redigert med curves i Photoshop)

 #1: Blender: f/1.4  ISO: 100  Lukker:1/4000             #2: Blender: f/4.5 ISO: 100 Lukker:1/400               #3: Blender: f/16 ISO: 400 Lukker: 1/80
Det første Det første bildet illustrerer godt hvor uklar bakgrunnen kan bli ved stor blenderåpning. De andre bildene viser hvor stor dybdeskarpheten kan bli. Ved å sette disse tre bildene opp mor hverandre, ville jeg vise hvor mye blenderen kan forhandre stemningen i et bilde.

Blender: f/1.4 ISO: 400 Lukker: 1/4000
Her ser du effekten av stor blenderopning. Bakgrunnen blir uklar og det fremderste er i fokus.

Blender: f/16 ISO: 400 Lukker: 1/30
Dette bildert viser hvordan det samme motivet kan forandre seg ettersom hvilke instillinger man bruker. Dette bildet har en liten blenderopning, noe som gir stor dybdeskarphet og et flatt utrykk.

Blender: f/16  ISO: 400 Lukker: 1/160
Med dette bildet viser eg at en stor dybdeskarphet kan brukes for å fram mye av detaljene i et motiv. Alt på bildet er fokusert og tydelig.

Blender: f/2.2  ISO: 100  Lukker: 1/4000
Dette bildet viser hvor stor effekt blenderen kan ha både når du tar bildet av noe som er nær og noe med stor avstand.

Foto som dokumentasjon

Bilder kan brukes til mye. Man kan se bilder i aviser, reportasjer, magasiner, hjemmet. Foto blir brukt til å utrykke seg på ulikt vis. Å bruke bilde som dokumentasjon er bare en av mange måter man kan utnytte fotografi på. I hjemmet dokumenterer en for eksempel et barns liv. I andre sammenhenger bruker man foto for å dokumentere en hedelse. Denne måten å illustrere på kan gjørs på så enormt mange ulike varianter.

Da vi besøkte arkologisk museum fikk vi høre litt om hvordan fotografen Terje Tveit, bruker foto. Han er ansatt som fotograf ved Stavanger sitt arkologiske museum. Yrket hans går ut på å fotografere museumets arkologiske funn. Dette er en oppgave som kanskje ikke virker så kjekt i utgangspunktet, men det er fullt mulig å gjøre det spennende. Han tar som oftes bilde i studio der han bruker sterk belysning. Hans måte å ta bilder på er en dokumentasjon av gamle gjenstander. I museumet var det også en utstilling av fotografens personlige bilder. (les om det her) Dette var først og fremst naturbilder av sjø, fjell, himmel og vind. Han jobber mye med lyset og mener at det er utgangspunktet i et bilde. Denne eksklusjonen gav meg innsikt i hvor stort begrepet "fotografi" virkelig er. Det er så uendelig mang måter å ta bilder på. Videre i innlegget kan du se litt av bildene som jeg tok på utstillingen. Disse bildene viser hvordan bilder kan bli brukt som dokumentasjon fra en tur.


Her kan du lese litt historie om hvordan fotografi har blitt brukt som både dokumentasjon og som et kunstnerisk utrykksmiddel.

beste bilde

Idé: fange karakteristiske trekk og følelser

Instillinger: ISO: 1600 lukkertid: 1/60 blender: f/1.4  

Kamera: dette bildet, og alle andre bilder i de fem kategoriene er tatt med Nikon D60

Grunnen til eg har valgt dette bildet som mitt favoritt bilde er: Det er veldig sårt og følsomt. Det viser karakteristiske trekk, og bringer fram mange tankar. Bildet er også veldig skarpt og tydelig. Eg likte at folkuset var på katten og ingenting anna. 

Lyset på dette bildet er varmt og lunt. Lyset spiller en stor rolle. Det falske lyset gjør også at øynene til katten blir veldig klare og blanke. Fargene på bildet skaper en slags behagelig ro. Den røde fargen er dominerende og en kontrast til kattens store gule øyne. Komposisjonen er enkel. Katten liger i det gyldnesnitt. Bildet har diagonale linjer som strekker seg langs katten sitt ansikt. Bakgrunnen er ufokusert. Det gjør at katten blir i det store sentrum. Bildet er redigert med curves i Photoshop. 

fem kategorier del 1

Oppgaven:

Disse fem kategoriene skal du jobbe med en stund fremover.

1. Lys
2. Vann
3. Venner
4. Selvvalgt tema
5. Komposisjon

Du leverer de ti beste fotoene på bloggen med kommentarer. Legg vekt på å teste ut det du lærer på skolen og vis et bredt spekter av foto.

Når du leverer inn de ti beste fotoene dine på bloggen skal du legge ved en tekst til hvert foto som besvarer følgende spørsmål:

 - Hva er ideen? - Hvordan er komposisjonen? - Hvordan er lyset? - Hvilket fotoapparat har jeg brukt? - Hvilke innstillinger er brukt (ISO, blender, lukker)? - Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet? - Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til? - Hva har jeg lært?

Dersom du har redigert fotoet ditt mye skal du legge ved orginalfotoet i innlegget også (lite). Da ser jeg hva du kan og alt arbeidet du har lagt ned her også.

Dessuten skal du plukke ut det fotoet du er best fornøyd med og begrunne dette i et eget innlegg. Det kan være et av de 10 eller et utenom. Fotoet skal ha en tekst med begrunnelser som de andre. Skriv også hvorfor du har valgt akkurat dette som din favoritt. Fotoet vil få en egen karakter.

kategori nr 1 // KOMPOSISJON

idé: få fram det mektige med eit tre

instillinger: ISO: 100 lukkertid: 1/ 200 blender: f/1.4

Denne komposisjonen er godt tenkt igjennom. For å få fram det mektige med treet er bildet tatt i froskeperspektiv. Det gjør at treet virket stort og mektig. Vinkelen på treet gjør at bildet blir interesant. Treet er plassert i det gyldnesitt. Linjene er både horisontale og diagoale. Lyset er flatt, naturlig og skarpt. Om ein ser på greinene kan ein sjå at skyggen legger seg på den eine sida av greinene. Med å ta dette bildet lærte eg om kor mykje komposisjon og perspektiv har å seie. Bilete er rediger i kontraster, med Photoshop. 

kategori nr 2 // NATUR

Idé: fotografere naturen og stemningen 

Instillinger: ISO: 100 lukkertid: 1/3999 blender: f/1.4

Bildets komposisjon er fredelig og roleg. De spisse fjelltoppene er i bakgrunnen og de grønne slettene er i forgrunnen. Lyset er jamt, varmt og naturleg. Om ein ser godt etter kan ein sjå at lyset treff fjellsida til høgre, og skaper eit område med konsentrert lys. Fargen på de grønne trea er skarpt og naturleg. Det er akkuratt som om fargane forsvinn desto lenger bak i bilete du kjem. Det skaper rom i fotografiet. Den horisontale linja ved tregrensa er ein kontrast til dei spisse tindane. Bildet er ikkje redigert.

Idé: fotografere lys i naturen

Instillinger: ISO: 100 lukkertid: 1/2500 blender: f/1.4

På dette bildet er kontrasten mellom lys og skygger veldig stor. Lyset er naturlig, sentrert og skarpt. Skyggen er mørk, tydelig og konsentrert. Det første man legger merke til er trestammen som står i det gyldnesnitt. I forgrunnen ligger en grein som har blitt ufokusert. Det skaper stor dybde i bildet. Fargene er skarpe og gir en assosiasjon til lykke og fredelige dager. Bildet er redigert med curves i Photoshop.

kategori nr 3 // VATN

Idé: fotografere vatn i stille form.

Instillinger: ISO: 400: lukker:1/640  blender: f 1/4
Bildets komposisjon er veldig enkel. Fokuset er på dråpene, som også er i forgrunnen. Bakgrunnen er ufokusert, noe som gir mer oppmerksomhet til forgrunnen. Lyset er varmt og jamnt. Fargane er duse, varme og følsome. Den oransje fargen skapar ein følelse av ro og forsoning. Eg har lært korleis eg fokuserer på ting som er nærme. Bildet er redigert med curves, i Photoshop. 

Idé: fart i bevegelse

Instillinger: ISO: 100 lukker: 1/10 blender: f/9.0

På grunn av at seinane står i ro mens vatnet bevegar seg, får eg fram farten på vatnet på ein klar måte. Lyset er naturlig og på grunn av det lyse vatnet er blidet veldig lyst. Fargene er naturlige, skarpe og behagelige. På grunn av den lange lukkertiden så ser det ut som om vatnet har lagt seg som et teppe over steinene. Det skapar ein slags indre ro. Bildet består av mange linjer, både loddrette og diagonale. Fossen i seg selv skaper en diagonal linje. Det ein først legg merke til er steinen som er plassert i det gyldnesnitt. Med å ta dette bildet har eg lært å ta bilder med langlukkertid. Bildet er svakt redigert i Photoshop.

Kategori nr 4 // PORTRETT

Idé: skildre personens indviduelle særtrekk

Instillinger: ISO: 100 lukkertid: 1/100 blender: f/1.4

Bildets komposisjon er enkelt. Jenta er i forgrunnen, mens bakgrunnen er uklar. Den uskarpe bakgrunnen skaper dybde og romfølelse. Fokuset er på øynene, noko som bringer fram mykje følelse og stemning. Lyset er direkte, naturlig og tydeleg. Ein kan sjå at bildet er teke når det er dagslys.  Den ene halvdelen av ansiktet er mørkere enn den andre. Fargene er klare, skarpe, og kalde. Bilete er minimalt redigert i photoshop.

Idé: fange en person under ein omstendighet

Instillinger: ISO: 200 lukkertid: 1/2000 blender: f/1.4

Dette portrettet er litt annerleis. Det fanger ikkje berre ein person, men også omstendigheitane rundt. Dama er i fokus, mens område rundt også spiller ein viktig rolle. Linjene ved rekkverket (til venstre) går inn mot midten av bildet, og skaper stor dybde. Sidan dama står i det gyldesnitt, er det ho me først legg merke til. Lyset er varmt, naturlig og jamnt. Ved å sjå på lyset kan ein tydeleg sjå at det var overskya når dette bildet vart teke. Lyset er flatt og nøytralt, ein kan ikkje heilt sjå retninga på lyset. Bilete er ikkje redigert.

Kategori nr 5 // LYS

Idé: få lyset tydelig fram

Instillinger: ISO: 400 lukker: 1/250 blender: f/1.4

Det direkte sollyset framhevar skjørheten i egga. Lyset er skarp og skaper ein slags overeksponering som eg synes var fin. Det sterke lyset står i stor kontrast til den mørke skyggen, som er under hendene. Kontrasten er kvass og hard. Komposisjonen på dette bildet er fredelig, linjene er diagonale. Fokuset er på det eine egget, som er plassert sentralt i bildet. 

Idé: vise komposisjon og direkte lys

Instilinger: ISO: 400 lukker: 1/1200 blender: f/1,4

På dette bildet skaper lyset, som skinner igjennom vinduet, høglys. Eggets form reflekteres ned i underflata, noko som skapar eit interesant bilde. Den diagonale linja gir mer fart, og lager ein spanande komposisjon. Eggene er plassert i den gyldnesnitt. Det mest interesante med dette bildet er gjenspeglingen i vinduget. På grunn av det doble galset oppstår det ein spennande refleksjon som skapte ein fortyllende efekt. Fargene på bildet er fredelige, blålige og røffe. Med dette bildet lærte eg kor mykje lys har å seie. Bildet er redigert med curves og gradient map, i Photoshop.

Idé: vise stemning og følelser

Instillinger: ISO: 400 lukkertid: 1/80 blender: f/1.4

Det er vanskelig å få lyset bra til ved konsertbilder. Dette bildet er eg fornøgd med sidan det er klart, lyset er fint og rett plassert. I forhold til de forrige bildene, så er dette unaturleg lys, som kommer i fra store lyskastere. Derfor får lyset en helt annen rolle og det oppfører seg annerleis. Artisten er plassert i forgrunnen. Oppmerksomheita går til henne. Lyset bak er ufokusert, men viktig for å gjennomføre komposisjonen. Bildet er redigert svart-kvitt i gradient map, i Photoshop. Deretter er det redigert med curves.

VATN

Det mest fasinerande med vatn er måten det kan samla seg på. I store endelause hav, i dråpar, små puttar og i grøfter langs vegen. Vatn har evnen til både å fare fort forbi og å henge på ruta i timesvis.

( lukker:1/640  blender: f 1/4 ISO: 400 ) Fokuset er på dråpene, som også er i forgrunnen. Bakgrunnen er ufokusert, noe som gir mer oppmerksomhet til forgrunnen. Fargane er duse, varme og følsome. Bildet er redigert med curves.

Når me fikk oppgåven om å fotografera vatn, kunne me så og seie gjere kva me ville. Me skulle bruka det me hadde lært om komposisjon, lukkertid og redigering. Sidan det nærmar seg vår og fossen ikkje lenger er frosen, gjekk eg meg ein tur ned fossen på Bryne. Utfordringa med å ta bilete av fossen var lukkertida. Eg prøvde ut litt forskjellig, men synes det vart kulast når eg brukt lang lukkertid og høg blender. Oppgåven fungerte greit, men vart litt for simpel og derfor litt kjedelig.

(lukker: 1/500 blender: f/1.4 ISO: 100 )  Fokuset ligger på fuglene som er plassert i ei linje ved det gyldne snitt. Bildet består av mange vannrette linjer. Lyset er klart, varmt og kontrastfylt. Bildet er redigert i kontraster og metning. 

( lukker: 1/400  blender: f/ 1.4  ISO: 100 ) Det første man legger merke til her er stolpen som er plassert i det gyldnesnitt. I bakgrunnen er fossen som er ufokusert og blir derfor ikkje godt lagt merke til. Lyset er varmt, matt og litt flatt. Bildet er redigert i kontraster og metning. 

( lukker: 1/10 blender:  f/9  ISO:100 ) Fokuset er på den store steinen, som også er plassert i det gyldne snitt. På grunn av den lange lukkertiden og den store bevegelsen i vatnen, får man ein følelse av at vatnet ligg rundt steinane som eit tjukt lag. Det er mykje fart i dette bildet. Fargane er djupe og varme, dei gir meg ein følelse av vår. Bilete er redigert litt i kontraster og metning. 

( lukker: 1/15 blender: f/7,1  ISO: 100 ) Fokuset er på greinene i framgrunnen, resten av bilete er meir eller mindre ufokusert. Den kalde fargen på vatnet står i kontrast til den varme grønfargen på greinene. Lyset er konsentrert og mettande. Bildet er redigert i curves. 

Lukkertid

Lukkeren i eit kamera tillater lys til å slippe inn. Lukketiden bestemmer kor mykje lys filmen eksponeres for, altså kor lenge lukkeren er open. Ved kort lukkertid blir bevegelsene fryste, då blir bildene klare. Om ein tar bilete med lang lukkertid kan bildene bli meir uklare (med mindre ein klarar å halda kamera heilt stilt), men ein kan få til mange kule effekter. Det er mest vanlig å benytta seg av lang lukkertid når det er mørkt ute. Då sleppes det inn meir lys og biletene vil bli lysere. Når du skal ta slike bilder er det best å bruke et stativ for at bildene skal bli klare.

 <<
Dette bildet er tatt med lukkertid på 1/ 300. Det er tatt når personen hopper og derfor har eg måtte bruke kort lukkertid.

Dette bildet er tatt med lukkertid på 1/ 4. Her kan du sjå at bevegelsen ikkje vert fryst slik som på forrige bilde. Det slippes inn meir lys og bilete fanger fleire bevegelser i eit bilde. 

Anonymia - midt i blant oss

I dag har vi vært på utstilling i Bryne Mølle. Denne utstillingen er laget av Signe Christine Urdal og Liv Runesdatter, de har kallet den for Anonymia. I Anonymia er det installasjoner av både lyd og bilder. Den skal problematisere at hiv er eit av vår tids største sjukdomstabu. Dei hiv-posetive lev midt i blant oss. I Signe og Liv sin utstilling får vi hørt fem historier til hiv-posetive mennesker i Norge. Utstillinger er sår, trist, tankevekkende og følsom. Denne turen var kjekk og inspirerende. Utstillingen fikk meg til å fundere over kva eg hadde sagt og gjort, om eg hadde vore hiv-posetiv.

foto tatt av eit av bildene til Signe Christine Urdal, med mitt kamera. Det er ikkje orginalfil. 

 

eksempel på svart/kvit bilde

å redigere i svart/kvit

Me har nå lært å redigere bilder i svart/kvit. Dette bildet er redigert i Photoshop. 

>> gradient map og curves.